Постановка спектакля — это сложный творческий процесс: интервью с художественным руководителем Национального русского балета «Возрождение» Валерием Анучиным

Новый сезон в театре «Маска» откроется показом мультимедийного шоу «Лебединое озеро» в исполнении балета «Возрождение». Это будет оригинальное прочтение классического произведения. Сегодня Национальный русский балет «Возрождение» - один из ведущих коллективов Москвы, хореографической особенностью которого является сочетание культуры классического, современного и русского народного танца. В художественном оформлении спектаклей этого балета используются современные технологии: 3D - анимация, графическая голограмма, световые и звуковые эффекты, технологичные сценические конструкции.

В преддверии показа «Лебединого озера» в «Маске» редакция портала dance.ru поговорила с автором сценической версии, балетмейстером Валерием Анучиным о том, что его вдохновляет на постановки и что важнее, танец или визуализация, в чем заключается новое прочтение «Лебединого озера» и о многом другом.

ПЕРВЫЙ ДЕНЬ РЕПЕТИЦИИ - САМЫЙ ВАЖНЫЙ

Любой спектакль — это как живой организм, когда он поставлен и выпущен. И, как у нас говорят, спектакль должен настояться, а артисты — вжиться в свою роль на сцене. Потому что невозможно почувствовать всю мощь постановки только на репетициях. Бывает так, что один фрагмент спектакля я переставляю после премьеры, иногда даже по несколько раз, пока не найду правильную форму.

Постановка спектакля — это сложный творческий процесс, который включает в себя выбор источника материала, адаптацию либретто, создание режиссерской концепции, подбор или написание музыки, работу с художниками по костюмам и декорациям, разработку световой партитуры, покадровую разработку. Только после этого ты приступаешь непосредственно к самой постановке. Первый день репетиции самый важный: ты рассказываешь артистам, о чем будет спектакль, распределяешь роли, показываешь эскизы костюмов и декораций.

СЕГОДНЯ СИНТЕЗ ТАНЦЕВАЛЬНЫХ НАПРАВЛЕНИЙ - ОДНА ИЗ ТЕНДЕНЦИЙ ИЗМЕНЕНИЯ КЛАССИЧЕСКОГО БАЛЕТА

Бесспорно, балет – высшая «театральная» форма хореографического искусства, в которой оно поднимается до уровня музыкально-сценического спектакля. На сегодняшний день существует множество танцевальных направлений, которые отличаются между собой ритмом, темпом, пластикой, и артист балета должен уметь танцевать в спектаклях разных стилевых направлений. Тогда и в постановках можно будет использовать абсолютно разные стили. Так я и сделал в балетном спектакле «Последнее русское танго в Париже», использовав элементы танго из европейской программы бальных танцев и аргентинского, уличного боя и народного танца. Все это придало неповторимый шарм спектаклю.

В балете «Аллегория любви» я использовал весь набор танцевальных направлений: от классического танца до современной хореографии с визуальными эффектами. В «Лебедином озере» - классический и характерный танец, что позволило усилить танцевальные номера.


Спектакль «Лебединое озеро» 

И мне кажется, что идеальный артист балета – тот, который может исполнить все то, что хочет создать балетмейстер.

СЕГОДНЯ ЭТО ВЕРШИНА РУССКОЙ СОВРЕМЕННОЙ ХОРЕОГРАФИИ

Я считаю, что современная русская хореография сегодня — это театр балета Бориса Эйфмана. Сегодня это вершина русской современной хореографии.

Прогресс пробирается во все сферы нашей жизни, но, когда дело касается балета, кажется, что время остановилось. Особенно в классическом театре, где сохранены архаичные спектакли XIX века, в которых костюмы и репертуар не менялись десятки лет. Действительно, может показаться, что это то самое искусство, которое не терпит изменений, и, как учили раньше, так учат и сейчас - в лучших традициях классического балета. Но кое-что все же изменилось.

Традиционная форма балета всегда была востребована в искусстве, но в современных условиях он представляется публике в новой, более свободной интерпретации. Раньше режиссер доносил до зрителя мысли, эмоции и настроение постановки с помощью привычных плавных, четких, нежных движений, заменяющих речь. Классический танец строится с помощью широко всем известных фигур, передающих настроение действующих героев. В современном балете способ передачи эмоций определяется художником-постановщиком самостоятельно. Нередко он на 90% состоит из контемпа, когда танцоры заимствуют элементы из других стилей.

Классическая форма балета с каждым днем становится современнее, это видно даже по костюмам артистов, декорациям, которые становятся все более технологичными, свету и т.д.

ЭТО КЛОНДАЙК ДЛЯ ЛЮБЫХ НАПРАВЛЕНИЙ ТАНЦА

Вся хореография вышла из народного танца. Без него не было бы балета и всех других направлений хореографии. Сегодня народный танец в России начинает новый путь, он становится более популярным. Я считаю, что народный танец - это Клондайк (золотоносная река в Канаде – прим. редакции) для любых направлений танца.

ОЧЕНЬ ЦЕНЮ ПРОИЗВЕДЕНИЯ, КОТОРЫЕ ИМЕЮТ ГЛУБОКИЙ СМЫСЛ

В моей работе меня вдохновляют книги, музыка, живопись, кино, фотография, вообще любой вид искусства, которое имеет смысловою нагрузку для меня. Очень ценю произведения, в которых художник – создатель-автор ведет тебя за собой и раскрывает свою задумку.

ЯРКИЕ АНИМАЦИОННЫЕ ТРАНСФОРМАЦИИ СОЗДАЮТ ЭФФЕКТ ПРИСУТСТВИЯ

В нашей версии балета «Лебединое озеро» сохранена вся классическая история. Это трогательная история о вечной и прекрасной любви, предательстве, добре и зле. И хотя в основе сюжета сохранилась старинная немецкая легенда, эта постановка уникальна последними достижениями анимационной графики. Спектакль начинается с увертюры, которая повествует о том, как чёрный колдун обращает девушек в лебедей посредством объемных 3D- эффектов. На протяжении спектакля зрители попадают в атмосферу глубокой старины, переносясь в разные части замка и следуя по всем его лестницам и залам. И такая уникальная возможность им предоставляется именно в этой постановке. Яркие анимационные трансформации захватывают внимание и создают эффект присутствия и полного погружения в мир балета.

КЛАССИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО ВСЕГДА ОСТАНЕТСЯ МОДНЫМ

Невозможно сегодня рассматривать классическое искусство в отрыве от современного звучания и инновационных технологий.

Классическое искусство преобладало в течение многих веков и было чрезвычайно популярно в обществе своего времени. Оно многое внесло в развитие литературы, живописи, скульптуры, архитектуры, музыки и балета. Произведения классического искусства зачастую запечатлевают империи, исторические события и религиозные мотивы, отражая ценности и культуры тех времен.

Современное искусство развивается в наше время и отражает современные знания, ценности, идеи и эксперименты. Одной из ключевых черт современного искусства является его экспериментальный и инновационный характер. Современное искусство имеет сильное влияние на формирование современного общества и отражение его сложных проблем и вызовов.

Технологии уже давно проникли в сферу искусства, затронув, в том числе, театральные постановки. Видеопроекция, LED-приборы, нейросеть, трекинг-система, новые световые приборы — сейчас это уже «база» современной сценографии.

Все вместе, классическое и современное искусство, технологии играют важную роль в развитии культуры сегодня. Классическое искусство сохраняет в себе ценности и идеалы прошлого, позволяя нам понять наши истоки и обогатить наше знание о мире. Современное искусство предлагает нам новые идеи, вызывает дискуссии и отражает современные вызовы и переживания. А инновационные технологии позволяют сегодня создать реалистичные образы и погрузить зрителей в атмосферу разного периода времени.

Классическое искусство всегда останется модным, так как является основой для творчества следующей эпохи искусства.

Мне кажется, сегодня инновационные технологии настолько глубоко проникли в сферу искусства, что отделить одно от другого уже невозможно. Самое главное — грамотное использование спецэффектов в классических спектаклях. Хореография и видеоконтент в спектакле «Лебединое озеро» становятся единым целом. Там есть момент превращения лебедя в балерину, а Ротбарта - в филина. Эти моменты являются одними из самых значимых в балете. Если бы хореографы того времени, когда было поставлено «Лебединое озеро», имели такие технологии, они бы точно воспользовались возможностью эффектно обыграть эти превращения.


Спектакль «Лебединое озеро»